Warum wir Filme über Verlierer lieber mögen als über Gewinner

Mögen wir wirklich Filme über Verlierer lieber als Geschichten über Gewinner? Ja – denn die Erzählungen von Außenseitern liegen näher an unserem Alltag und wirken glaubwürdig, ohne den Anspruch auf ein unerreichbares Ideal. Eine Figur, die Schulden hat, Vorstellungsgespräche vermasselt, vor Inkassobüros davonläuft oder sich ihres eigenen Lebens schämt, wirkt realer als ein Charakter, dem alles mühelos gelingt. Deshalb ziehen uns Geschichten über „kleine Leute“ an, die gegen ein übermächtiges System verlieren und trotzdem versuchen, ihre Lage zu verändern.

Die filmischen Verlierer, in denen wir uns wiedererkennen

Wir mögen Filme über Verlierer mehr als über Gewinner, weil wir uns in Außenseitern leicht wiederfinden. Der filmische „Loser“ ist nicht zwingend eine Karikatur. Häufig ist es jemand, der Fehler gemacht hat oder dem schlicht das Glück fehlt. Mit einer gescheiterten Karriere, kaputten Beziehungen oder dem Gefühl, „unter den Erwartungen“ zu leben, steht diese Figur vielen von uns deutlich näher. Typische Varianten filmischer Verlierer:

• Ein abgeschriebener Sportler, der keine Chance mehr bekommt,
• Ein Büroangestellter, der jahrelang übersehen und nie befördert wird,
• Ein Teenager oder junger Erwachsener, der einfach keinen Platz für sich findet,
• Ein Mensch mit einer Abhängigkeit, der sich immer wieder verspricht, „neu zu beginnen“.

Wir mögen Filme über Verlierer mehr als über Gewinner, weil bei uns der Außenseiter-Effekt einsetzt – wir unterstützen instinktiv jene, die aus der schlechteren Position starten. Psychologen erklären das durch mehrere Mechanismen: das Bedürfnis nach Gerechtigkeit und dem Ausgleich eines Ungleichgewichts, Mitgefühl für Menschen, die Hindernissen gegenüberstehen. Die Tatsache, dass viele sich selbst eher als „kleine Leute“ denn als Champions wahrnehmen und sich daher leichter in die schwächere Figur hineinversetzen.

Wie das Kino den Reiz des Ungewissen erzählt

Die besten Filmfiguren teilen eine Eigenschaft mit ihrem Publikum: Sie probieren Dinge aus, ohne das Ergebnis zu kennen. Rocky trainiert ohne Garantie auf den Sieg, Erin Brockovich investiert Zeit in einen Fall, der aussichtslos scheint, und selbst Ocean’s Eleven lebt davon, dass der Ausgang bis zur letzten Minute offen bleibt.

Dieses Prinzip reicht längst über die Leinwand hinaus. Wer abends aus Neugier einen Online Casino Bonus ohne Einzahlung 2026 ausprobiert, folgt demselben Impuls: etwas Neues testen, ohne vorher alles kalkuliert zu haben. Genau diese Bereitschaft, sich auf ein offenes Ergebnis einzulassen, macht Filmfiguren sympathisch und digitale Unterhaltung reizvoll.

Warum der Verlierer die beste Figur für eine Geschichte ist

Wir mögen Filme über Verlierer mehr als über Gewinner, weil der Weg vom Scheitern zu jeder – auch kleinen – Form des Erfolgs eine stärkere Dramaturgie erzeugt. Eine gute Handlung lebt von Konflikt und Risiko. Ist die Figur zu Beginn bereits erfolgreich, reich und souverän, muss die Krise künstlich geschaffen werden. Beginnt die Geschichte jedoch mit einem Fehlschlag, entwickelt sie sich natürlicher: Der Ausgangspunkt ist niedrig, der Weg führt über Fehler, Peinlichkeit und Unsicherheit. Solche Erzählungen zeigen, dass Veränderung für jeden möglich ist.

Ein aktuelles Beispiel ist der Animationsfilm „GOAT“ von Sony Pictures. Der kleine Ziegenbock Will spielt Basketball gegen körperlich stärkere Gegner und passt natürlich nicht in ihre Welt. Sein Weg ist kein schneller Triumph, sondern eine Abfolge von Rückschlägen, Training und Zweifel. Gerade deshalb wirkt sein Erfolg am Ende emotionaler.

Menschen neigen dazu, die schwächere Seite zu unterstützen, wenn ein klares Ungleichgewicht an Ressourcen oder Ausgangsbedingungen besteht. Das zeigt sich im Sport, in der Politik und ebenso in den Geschichten auf der Leinwand. Psychologen nennen mehrere Gründe für diese Sympathie:

• Gerechtigkeitsempfinden – man möchte den Schwächeren „anheben“,
• Schutzinstinkt – eine verletzliche Figur weckt eher Unterstützung als Ablehnung,
• Ähnlichkeit mit uns selbst – die meisten sehen sich nicht als ewige Gewinner.

Der Trend zu Verliererfiguren zeigt sich sogar im Dokumentarischen. 2025 veröffentlichte National Geographic die Serie Underdogs, gesprochen von Ryan Reynolds – Geschichten über kleine Tiere, die Raubtieren körperlich unterlegen sind, aber durch Anpassung und Klugheit überleben. Für das Publikum ist es spannender, denen zuzusehen, die jeden Tag um ihre Existenz kämpfen, statt dem „König des Dschungels“, der längst alles erreicht hat.

Wie die Müdigkeit von der Erfolgskultur den Reiz des Unvollkommenen verstärkt

Wir leben unter einem konstanten Druck, Erfolgsnarrative zu konsumieren. Soziale Netzwerke, Werbung und Business-Stories zeigen Menschen, die angeblich permanent Ziele erreichen, Karriere machen und niemals scheitern. Vor diesem Hintergrund wirkt eine Figur, der ein Examen misslungt oder die ein wichtiges Treffen verpasst, wie eine Erleichterung.

Das Marketing hat diesen Effekt längst erkannt. Geschichten über bescheidene Anfänge und den Kampf gegen stärkere Konkurrenten erhöhen Vertrauen und Sympathie. In Filmen funktioniert derselbe Mechanismus. Wenn wir einen Verlierer beobachten, der ehrlich mit den Folgen seiner Fehler ringt, wirkt das authentischer als ein weiterer makelloser Erfolg.

Mögen wir wirklich das Scheitern mehr als den Triumph?

Wir mögen Filme über Verlierer mehr als über Gewinner, weil wir nicht die Niederlage selbst schätzen, sondern den echten Kampf – auch ohne sichere Erfolgschance. Je stärker sich das Publikum mit einer Figur verbindet, desto intensiver wirkt die Geschichte. Verlierer und Außenseiter zeigen, dass man nicht aufgeben muss, selbst wenn die Ausgangslage ungünstig ist.