Komödien bringen dich zum Lachen und sorgen für beste Unterhaltung. Sie begeistern mit witzigen Dialogen, humorvollen Figuren und absurden Situationen. Egal ob klassische Slapstick-Hits oder intelligente Satiren – dieses Genre bietet dir Filme für jeden Geschmack. Perfekt für einen entspannten Abend voller guter Laune. Lass dich von charmanten Charakteren und kreativen Geschichten begeistern. Komödien garantieren dir Leichtigkeit und Spaß, die deinen Alltag vergessen lassen.
Franchises kehren selten gut zurück, wenn zu lange gewartet wurde. „Men in Black 3″ versuchte es dennoch – nach einem Jahrzehnt Stillstand, einem problematischen Drehabbruch und einem Drehbuch, das bis in die Produktion hinein umgeschrieben wurde. Dass dabei ein Film entstand, der seinen Vorgänger deutlich übertrifft und gleichzeitig eine echte emotionale Erzählung über Verlust und Loyalität entwickelt, grenzt an eine Produktionswundergeschichte.
Was würde ein Mensch tun, wenn er plötzlich die Macht Gottes in den Händen hält? Diese Frage stellt „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003 mit Jim Carrey in der Hauptrolle – und beantwortet sie zunächst so, wie man es erwartet: mit Chaos, Eigennutz und Slapstick. Tom Shadyac inszeniert eine Komödie, die zwischen Klamauk und theologischer Reflexion pendelt. Morgan Freeman spielt Gott mit einer Ruhe, die dem Film Halt gibt.
Steven Soderbergh hatte dem Kino 2013 den Rücken gekehrt – frustriert, desillusioniert, fertig mit dem Hollywoodbetrieb. Vier Jahre später kehrt er zurück, ohne sich dem System zu beugen: „Logan Lucky“ entstand vollständig ohne Studiofinanzierung, mit einem Ensemble aus Superstars und echten NASCAR-Piloten, gedreht in den ärmsten Regionen der USA. Was dabei entstand, klingt nach einem Experiment – fühlt sich aber an wie ein Befreiungsschlag.
Als Marvel-Charakter der zweiten Reihe fristete Deadpool jahrelang ein Nischendasein, bevor die Filmadaption zum unerwarteten Überraschungserfolg avancierte. Das Langfilmdebüt von Tim Miller verknüpft brutale Actionchoreografie mit schwarzhumoriger Metareflexion. Ryan Reynolds übernimmt nach seinem Kurzauftritt in „X-Men Origins: Wolverine“ erneut die Titelrolle. Rhett Reese und Paul Wernick verfassten ein Drehbuch voller popkultureller Anspielungen, das die vierte Wand konsequent durchbricht. Die FSK-16-Freigabe signalisiert bereits die erwachsene Ausrichtung dieses Projekts. Gelingt dem Film die Gratwanderung zwischen Provokation und emotionaler Tiefe?
„Scary Movie 6“ verbindet frühere Figuren mit einer neuen Generation und setzt eine Reihe ungeklärter Vorfälle in Gang. Nach einem Angriff auf Tuesday Campbell schließen sich Sara, Cindy und weitere Bekannte zusammen, um die Verantwortlichen zu finden. Gleichzeitig häufen sich tödliche Angriffe, während unterschiedliche Theorien entstehen. Neue und alte Beteiligte verfolgen eigene Ziele, bis mehrere Maskierungen fallen und die Ereignisse in einem überraschenden Konflikt zwischen verschiedenen Gruppen münden.
Manche Filme erzählen von großen Revolutionen, dieser hier von einer kleinen: Ein autistischer Junge weigert sich, die Welt nach den Regeln der anderen zu deuten. Marc Rothemunds „Wochenendrebellen“ folgt Jason und seinem Vater Mirco durch die Stadien deutscher Profivereine und fragt dabei, was Nähe zwischen Menschen eigentlich bedeutet. Florian David Fitz spielt den Vater mit ruhiger Präsenz, Cecilio Andresen den Sohn mit bemerkenswerter Direktheit. Zwischen Nudelregeln und Nazivergangenheit entfaltet sich ein deutsches Familienporträt.
Manche Namen tragen mehr Geschichte mit sich, als ein einzelnes Kind jemals schultern könnte. Genau dieses Thema greift Sönke Wortmann in seiner Komödie „Der Vorname“ aus dem Jahr 2018 auf. Ein provokanter Einfall des werdenden Vaters Thomas setzt bei einem Abendessen in Bonn eine Kette von Enthüllungen in Gang. Alte Verletzungen, ungesagte Vorwürfe und verdrängte Wahrheiten kommen auf den Tisch, flankiert von präzisen Dialogen.
„Scream 7“ verknüpft eine Serie von Gewalttaten mit alten Geheimnissen und falschen Identitäten. Nachdem mehrere Menschen ins Visier maskierter Täter geraten, verdichten sich die Hinweise auf eine Verbindung zu längst vergangenen Verbrechen. Tatum gerät dabei zunehmend in Gefahr, während Sidney versucht, die Hintergründe aufzudecken. Schritt für Schritt kommen verborgene Absichten ans Licht, bis die Ereignisse in einer direkten Konfrontation ihren Höhepunkt erreichen.
Zwei Jahrzehnte nach seinem kultigen Erstling meldet sich Guy Ritchie auf vertrautem Terrain zurück. Mit „The Gentlemen“ liefert der britische Regisseur 2019 eine Gangster-Komödie, die zugleich Rückbesinnung und ironische Selbstreflexion ist. Matthew McConaughey spielt einen Drogenbaron im Ausstiegsmodus, Hugh Grant in seiner Paraderolle als schmieriger Schnüffler. Hinzu kommen Colin Farrell, Charlie Hunnam und Michelle Dockery in einem Ensemble, das jede Szene mit Lust am Spiel auflädt.
Was wäre, wenn man die entscheidende Weggabelung des eigenen Lebens ein zweites Mal passieren könnte – diesmal mit dem Wissen von zwanzig Jahren? Diese Frage stellen sich viele, und Hollywood beantwortet sie seit Jahrzehnten im Body-Switch-Gewand. In „17 Again – Back to High School“ bekommt ein verbitterter Enddreißiger genau diese Chance: Er erwacht im Körper seines 17-jährigen Ichs und stellt fest, dass er alles falsch verstanden hat.
Eine Seuche hat Amerika entvölkert. Vier Überlebende ziehen durch eine Landschaft, in der Tankstellen ausgebrannt und Highways verlassen sind. Ruben Fleischer inszeniert diese Ausgangslage mit einem Humor, der selten ins Zynische kippt. Sein Regiedebüt von 2009 verbindet Regelwerk und Improvisation, Tempo und Innehalten, Tragik und Schießbude. Woody Harrelson trägt den Film als sprücheklopfender Einzelgänger mit einer Geschichte, die erst spät sichtbar wird.
Ein Geheimagent, der zu Hause den biederen Softwarevertreter mimt, und eine Ehefrau, die aus Langeweile einem falschen Spion verfällt: James Cameron verwandelt diese französische Komödienvorlage 1994 in ein Actionspektakel mit Atomsprengköpfen, Harrier-Düsenjets und einem Tango, der zur Filmgeschichte wurde. Arnold Schwarzenegger und Jamie Lee Curtis liefern sich in „True Lies – Wahre Lügen“ ein darstellerisches Duell zwischen Eheroutine und Explosion.
„Einfach zu haben“ beginnt mit einer Notlüge und endet mit einer öffentlichen Beichte via Webcam. Dazwischen liegt eine Geschichte über Gerüchte, soziale Währungen und den Preis des Schweigens, die 2010 erstaunlich viel zu sagen hatte und heute nicht weniger. Will Gluck inszeniert das Ganze mit leichter Hand, Emma Stone gibt der Hauptfigur Schärfe und Tiefe zugleich. Warum fühlt sich ein Film über das Schlaraffenland der Lüge so ehrlich an?
Miami, Sonne, Muskeln und der feste Glaube, dass das Leben mehr zu bieten hat – das sind die Zutaten, mit denen sich drei Bodybuilder in eines der bizarrsten Verbrechen der amerikanischen Kriminalgeschichte manövrieren. Michael Bay verfilmte die Geschichte der Sun Gym Gang als schwarze Komödie mit grellen Farben und bitterem Nachgeschmack. Was dabei entstand, ist kein Film über schlaue Gangster, sondern über Menschen, die sich selbst für Helden halten.
Coq au Vin ist ein Gericht, das Geduld braucht. „Kokowääh“, der gleichnamige Film von Til Schweiger aus dem Jahr 2011, verlangt von seinem Protagonisten Henry ebenfalls etwas Ungewohntes: stillzuhalten und hinzuschauen. Mit mehr als vier Millionen Kinobesuchern gehörte er zu den meistgesehenen deutschen Filmen des Jahres – und das nicht ohne Grund. Schweiger inszeniert mit einem klaren Blick auf das, was Familien zusammenhält, auch wenn sie auf dem Papier gar keine sind.
Stuntleute retten Leben auf der Leinwand – und werden im echten Filmgeschäft kaum wahrgenommen. David Leitch, einst selbst in diesem Metier tätig, dreht dieses Verhältnis mit seinem Film konsequent um. „The Fall Guy“ stellt diejenigen ins Zentrum, die sonst im Hintergrund bleiben, und tut das mit handwerklichem Ehrgeiz und echtem Affekt für sein Thema. Ryan Gosling und Emily Blunt verleihen dem Ganzen Leichtigkeit und Tiefe zugleich.
Seit den Anfängen des Superhelden-Kinos trägt der Held das Kostüm mit Überzeugung. Er kämpft, er rettet, er leidet – und er steht dazu. John Hancock aus dem Jahr 2008 macht das anders. Er trinkt, beleidigt, zerstört und interessiert sich kaum für den Dank der Öffentlichkeit. Regisseur Peter Berg und Will Smith haben eine Figur entworfen, die den klassischen Heldenweg verweigert – und dabei auf eine überraschende mythologische Tiefe stößt. Was steckt hinter diesem ungewöhnlichen Experiment?
Manchmal entscheiden sich Biografien durch Unterlassung. Frank Lehmann vergisst 1980 schlicht, den Kriegsdienst zu verweigern – und landet mit zwanzig Jahren in der Bundeswehrkaserne, obwohl ihn seine Freunde für einen Hippie halten. Hermine Huntgeburths Verfilmung von Sven Regeners gleichnamigem Roman macht aus dieser Verspätung einen Fernsehfilm zwischen Kasernenhof und Kommunenküche. Frederick Lau trägt den passiven Helden mit stoischer Ruhe. Gelingt es der ARD-Produktion, ein ganzes Zeitpanorama in neunzig Minuten zu pressen?
Ein tragisches Studiofeuer, eine zweite Chance nach dreißig Jahren und eine Rache, die sich zwischen Kulissen und Kronleuchtern entfaltet: „Om Shanti Om“ aus dem Jahr 2007 ist mehr als ein Blockbuster. Regisseurin Farah Khan verbindet nostalgische Reminiszenz an die siebziger Jahre mit moderner Selbstironie und setzt dabei auf ein Ensemble, das die gesamte Bollywood-Elite versammelt. Deepika Padukone feierte hier ihr bemerkenswertes Debüt.
In „Mother’s Day – Liebe ist kein Kinderspiel“ treffen gleich mehrere Personen episodenhaft aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Allerdings haben alle eines gemeinsam: sie sind Mütter oder auf der Suche nach ihren Müttern, und müssen dabei gleichzeitig weitere Hürden des Lebens meistern. Romantische Komödie trifft auf Familiendrama mit gut gelaunter Starbesetzung.
Eine gute Komödie bringt dich zum Lachen und sorgt für Leichtigkeit. Witzige Dialoge und charmante Charaktere machen die Handlung unterhaltsam. Der Humor kann vielfältig sein – von Situationskomik bis zu cleverer Satire. Dabei sollte die Geschichte stimmig bleiben und nicht nur auf Gags setzen. Timing ist entscheidend, damit die Pointen zünden. Eine gelungene Komödie begeistert mit originellen Ideen und sorgt für unvergesslichen Spaß.