Arthur Conan Doyles Meisterdetektiv hat Generationen von Lesern und Kinozuschauern fasziniert – mit seiner Kälte, seinem Scharfsinn, seiner Distanz zur Welt. Guy Ritchie und Robert Downey Jr. haben 2009 diese Figur radikal neu gedacht: ungepflegt, körperlich, laut. Für die einen war das Sakrileg, für die anderen eine überfällige Befreiung von einem Image, das mehr Klischee als Kanon war.
Es gibt Filme, die mit ihrer Zeit brechen, weil sie sich weigern, ihr zu gehorchen. Quentin Tarantinos kontrafaktisches Kriegsepos von 2009 gehört zu jenen Werken, die Geschichte nicht rekonstruieren, sondern sie nach eigenen Regeln neu schreiben. Frankreich im Zweiten Weltkrieg dient dabei als Bühne, auf der Sprache zur tödlichsten Waffe wird und das Kino selbst die entscheidende Rolle übernimmt. Kann ein Film die Vergangenheit korrigieren – und was sagt das über die Macht der Leinwand aus?
Ein Hochhaus in Jakarta, ein winziges Budget, eine Kampfkunst, die der Westen kaum kannte – und ein walisischer Regisseur, der all das zu einem der intensivsten Actionfilme des Jahrzehnts zusammenführte. Gareth Evans drehte „The Raid“ 2011 für rund 1,1 Millionen Pfund und schuf damit ein Werk, das Hollywood-Produktionen mit zehnfachem Budget in puncto Körperlichkeit und Inszenierungspräzision weit hinter sich ließ.
Im Sommer 2007 sprachen 17 Millionen Fernsehzuschauer in den USA gleichzeitig über denselben Film – ein Rekord, der bis heute im US-Kabelfernsehen Bestand hat. Kenny Ortega verließ mit seinem zweiten „High School Musical“ die vertrauten Schulkorridore und tauschte sie gegen einen sonnendurchfluteten Country Club. Was klingt wie eine bloße Kulissenverschiebung, wirft eine ernsthaftere Frage auf: Trägt ein Erfolgsrezept, wenn man es in neues Territorium verschleppt, oder verliert es dabei seinen wesentlichen Reiz?
Sechs Jahre hatte Quentin Tarantino sein Publikum warten lassen, bevor er 2003 mit einem blutigen Paukenschlag zurückkehrte. Sein viertes Regiewerk erzählt die Geschichte einer Frau, die aus vierjährigem Koma erwacht und eine Todesliste abarbeitet. Uma Thurman, Lucy Liu und Sonny Chiba bewegen sich durch eine Welt, die sich wie ein handgemalter Bilderbogen entfaltet. Zwischen Anime-Rückblende und verschneitem Schwertduell entsteht ein eigenwilliges Genre-Konstrukt.
Es gibt Kriminalfilme, die ihren Protagonisten glorifizieren. Und es gibt solche, die ihn einordnen. Ridley Scott wählte 2007 den zweiten Weg – mit einem Stoff, der auf einer wahren Geschichte basiert, einem Drehbuchautor, der für Schindlers Liste bekannt ist, und zwei Hauptdarstellern, die kaum unterschiedlicher sein könnten. „American Gangster“ erzählt vom Aufstieg und Fall eines Mannes, der wie ein Unternehmer dachte – und dabei eine Stadt mit Heroin flutete.
Wenn das Meer eine eigene Stimme hätte, würde es wohl von Vaiana erzählen. Das zumindest legt Disneys 56. Animationsfilm nahe, der 2016 in die Kinos kam und polynesische Mythologie mit einem modernen Heldinnenporträt verknüpft. Hinter dem bezaubernden Südseepanorama steckt eine Geschichte über Pflicht, Mut und die Frage, ob Tradition und Aufbruch sich gegenseitig ausschließen – oder vielleicht gerade gemeinsam stark machen?
Fünfzig Fahrzeuge, eine Nacht, kein Spielraum für Fehler – das klingt nach einem Auftrag, den nur ein Mann annehmen kann, der es längst hätte besser wissen müssen. Nicolas Cage als Autodieb-Legende Memphis Raines, Angelina Jolie als mysteriöse Vertraute, ein 1967er Shelby Mustang namens Eleanor: Der Bruckheimer-Actionfilm aus dem Jahr 2000 setzt auf automobilen Glamour und choreografiertes Chaos. Was treibt einen Mann zurück ins Milieu, aus dem er sich längst befreit glaubte?
Technologie verspricht Freiheit – und schafft neue Abhängigkeiten. In „Baby to Go“ zeigt die franko-amerikanische Regisseurin Sophie Barthes eine Welt, in der selbst die Mutterschaft outgesourct werden kann: an eine eiförmige Kapsel, überwacht von einem Konzern mit eigenen Interessen. Was als bequeme Lösung beginnt, entwickelt sich zur Frage nach Kontrolle, Vertrauen und dem, was Elternschaft überhaupt bedeutet. Emilia Clarke und Chiwetel Ejiofor tragen diesen ruhigen Film mit spürbarem Engagement. Lohnt sich der Kinobesuch?
2017 trat „Justice League“ mit dem Versprechen an, das DC Extended Universe auf ein neues Niveau zu heben. Sechs Superhelden, ein gemeinsamer Feind, ein riesiges Budget. Was auf der Leinwand ankam, war ein Film, der unter dem Gewicht seiner eigenen Entstehungsgeschichte schwankte: Regisseurwechsel, Studio-Diktate, erzwungene Umschnitte. Dass dennoch einzelne Funken zünden, verdankt sich vor allem dem Ensemble. Was steckt wirklich hinter diesem viel diskutierten Superheldenfilm?
Coq au Vin ist ein Gericht, das Geduld braucht. „Kokowääh“, der gleichnamige Film von Til Schweiger aus dem Jahr 2011, verlangt von seinem Protagonisten Henry ebenfalls etwas Ungewohntes: stillzuhalten und hinzuschauen. Mit mehr als vier Millionen Kinobesuchern gehörte er zu den meistgesehenen deutschen Filmen des Jahres – und das nicht ohne Grund. Schweiger inszeniert mit einem klaren Blick auf das, was Familien zusammenhält, auch wenn sie auf dem Papier gar keine sind.
Über 550 Millionen Schusswaffen kursieren weltweit – eine Zahl, die Andrew Niccols Film von 2005 gleich zu Beginn in den Raum stellt. „Lord of War – Händler des Todes“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der darin kein Problem, sondern eine Marktlücke sieht. Nicolas Cage spielt Yuri Orlov mit beunruhigender Gelassenheit: keinen Schurken, keinen Helden, sondern eine Logik. Zwanzig Jahre nach seiner Entstehung wirkt dieser Film nicht wie Vergangenheit.
„In the Grey“ zeigt Rachel Wild bei der Eintreibung einer milliardenschweren Forderung gegen Manny Salazar. Gemeinsam mit Sid, Bronco und weiteren Spezialisten setzt sie auf Sabotage, juristischen Druck und gezielte Eingriffe in dessen Unternehmen. Während Salazars Vermögen schrittweise geschwächt wird, bereitet das Team verschiedene Notfallpläne vor. Nach einer vorläufigen Einigung verschärft sich die Lage erneut und führt zu einer Rettungsoperation auf der Insel des Unternehmers.
Ein Marine kehrt aus dem Irak zurück. Er hat überlebt – und weiß nicht warum. Im Gepäck trägt er das Foto einer Frau, die er nie getroffen hat und die er trotzdem für seinen Schutzengel hält. Nicholas Sparks hat mit dieser Prämisse einen Bestseller geschrieben, Scott Hicks daraus einen Film gemacht – mit Zac Efron in einer Rolle, die ihn weit von High School Musical entfernt. Was kann dieses romantische Drama aus einer solchen Ausgangslage machen?
Ein dänisches Dorf, ein Kindergärtner, ein Satz eines Kindes – und plötzlich bricht ein Leben zusammen. Thomas Vinterbergs „Die Jagd“ aus dem Jahr 2012 erzählt von einem Mann, der ohne Urteil verurteilt wird, und von einer Gemeinschaft, die sich selbst dabei zusieht. Mads Mikkelsen gewann für seine Darstellung den Darstellerpreis in Cannes.
Stuntleute retten Leben auf der Leinwand – und werden im echten Filmgeschäft kaum wahrgenommen. David Leitch, einst selbst in diesem Metier tätig, dreht dieses Verhältnis mit seinem Film konsequent um. „The Fall Guy“ stellt diejenigen ins Zentrum, die sonst im Hintergrund bleiben, und tut das mit handwerklichem Ehrgeiz und echtem Affekt für sein Thema. Ryan Gosling und Emily Blunt verleihen dem Ganzen Leichtigkeit und Tiefe zugleich.
Henri Charrières autobiografischer Roman verkaufte sich in 30 Sprachen über 13 Millionen Mal und wurde 1973 mit Steve McQueen zum Kinoereignis. 2017 wagt der dänische Regisseur Michael Noer eine zweite Verfilmung und rückt die ungewöhnliche Freundschaft zwischen dem Safeknacker Papillon und dem Fälscher Louis Dega in den Mittelpunkt. Charlie Hunnam und Rami Malek tragen den Film durch Dschungel, Dunkelzellen und die berüchtigte Teufelsinsel. Die Vorlage ist monumental, das Vorbild ikonisch. Was rechtfertigt diese zweite Reise in eine der härtesten Strafkolonien der Geschichte?
Berlin im Morgengrauen, ein Elektroclub leert sich langsam, und eine junge Frau aus Spanien folgt vier Fremden in den anbrechenden Tag. Was wie eine zufällige Bekanntschaft beginnt, verwandelt sich innerhalb weniger Stunden in eine Schicksalsgemeinschaft aus Zärtlichkeit, Übermut und brutaler Gewalt. Sebastian Schipper drehte seinen Film 2015 in einer einzigen ungeschnittenen Einstellung von 140 Minuten und gewann damit sechs Goldene Lolas. Wie viel emotionale Wahrheit liegt in einer Kamera, die ihre Protagonisten zweieinhalb Stunden lang niemals aus den Augen verliert?
Die geschlossene Abteilung eines Krankenhauses gehört zu den klassischsten Schauplätzen des Horrorgenres. John Carpenter nutzt dieses Motiv in „The Wardtion“ für seinen ersten Kinofilm nach zehn Jahren Stille. Fünf junge Frauen, ein experimenteller Psychiater und eine unheimliche Erscheinung verwandeln die Station in einen Kosmos der Paranoia. Was zunächst wie eine Spukgeschichte beginnt, entfaltet sich nach und nach zu einer Studie über Trauma und Identität.
Das Okavangodelta liegt trocken, ein Luxushotel saugt den letzten Wassertropfen ab, und eine bunt zusammengewürfelte Tierschar zieht los, um die Welt zu retten. So beginnt der erste europäische 3D-Animationsfilm, lose angelehnt an Erich Kästners gleichnamigen Roman. Reinhard Klooss und Holger Tappe versammelten namhafte Stimmen wie Ralf Schmitz, Thomas Fritsch und Bastian Pastewka vor dem Mikrofon. David Newman komponierte den Score, Xavier Naidoo steuerte den Titelsong bei. Kann das Kinder-Abenteuer seinen hohen Anspruch zwischen Ökobotschaft und Familienunterhaltung tatsächlich einlösen?
Auf DerFilmeBlog.com verrät der Name schon, das sich hier alles um Filme dreht. Wir sind "Die Kinokritiker", früher bekannt unter dem Projektnamen diekinokritiker.de. Da es keinen Sinn ergibt, mehrere Projekte zum gleichen Thema zu betreiben, haben wir dieses in unseren Filme-Blog integriert. Dort finden sich zahlreiche Kinokritiken zu bekannten und weniger bekannten Filmen. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht auf aktuelle Hollywood Blockbuster, sondern Kinofilme generell. Der Geschmack ist unterschiedlich und daher hat jeder Film seine Daseinsberechtigung. Kein Drehbuch eines Kinofilm ist von Hause aus schlecht oder ein Regisseur dreht absichtlich einen schlechten Film, es kann jedoch passieren, das die Mehrheit der Besucher den Film nicht interessant oder unterhaltsam empfunden hat. Um sich ein wenig Zeit im Leben für die guten Filme zu sparen, stellen wir Euch auf DerFilmeBlog.com verschiedene Kinofilme der letzten Jahre ausführlich vor. Die Filmgenres sind dabei total unterschiedlich, so das in der Fülle der vorgestellten Kinofilme am Ende für jeden Geschmack ein passender Film dabei ist. Zusätzlich bieten wir euch noch eine News Kategorie, wo es neben aktuellen Trailern zu Kinofilmen, Tratsch und Klatsch zu Prominenten der Filmbranche, auch interessante News aus der Traumfabrik Hollywood und zum Thema Filme generell zu lesen gibt.
Das Filmgeschäft hat mittlerweile schon eine über einhundert Jahre alte Tradition. So wie aus Filmmusikwelt ein Filmeblog wurde, gehören Änderungen zum Leben dazu. Literatur und Theater, worauf Film schließlich auch basiert, sind sogar noch älter. Und wie es auch schon in der Antike unterschiedliche Theaterstücke gab, so gibt es heute viele unterschiedliche Filme. Jährlich erscheinen immer mehr, die teilweise ganz unterschiedliche Ansätze verfolgen. Da gibt es den Blockbuster, der eben für einen größeren Geschmack gedacht ist, aber auch kleinere Filme, die dennoch für das Kino gemacht sind. Letztendlich entscheidet natürlich nicht die Menge der verkauften Kinotickets, ob ein Film wirklich gut ist. Am Ende spielen auch immer verschiedene Interessen eine große Rolle. Wer Spaß am Glücksspiel hat, wird eher die Kinofilme wie Ocean's Eleven oder Love Vegas bevorzugen. Ist man eher an realistischen Filmen und Drama Verfilmungen wie Sophie Scholl - Die letzten Tage, Zeiten ändern Dich oder Der Gott des Gemetzels interessiert, bietet die Welt der Kinofilme auch dafür jede Menge gute Movies. Und daher ist es auch gut, dass es so viele verschiedene Filme mit unterschiedlichen Ansätzen gibt, damit jeder Geschmack und jede Vorliebe bedient werden kann.
Ob etwas gut oder schlecht ist, kann gar nicht absolut beantwortet werden. Es ist allerdings auch nicht einfach nur eine Frage des Geschmacks. Gut und schlecht sind Begriffe, die sich auf etwas beziehen. Man könnte sagen, eine Komödie ist dann gut, wenn sie zum Lachen anregt. Ebenso könnte man aber auch sagen, dass ein Horrorfilm schlecht ist, wenn er die Leute zum Lachen und nicht Gruseln bringt. Entsprechend ist auch immer die Frage, was ein Film eigentlich sein soll und mit welcher Motivation er angeschaut wird. Für falsche Erwartungen kann schließlich nicht der Film verantwortlich gemacht werden. Aber im Laufe der Zeit haben sich auch verschiedene Kriterien herausgebildet, die tendenziell dafür sorgen, ob ein Film als gut oder schlecht empfunden wird. Die gute Nachricht ist auf jeden Fall: Egal wie kritisch jemand ist, es gibt genügend Kinofilme, in der Film Musik Welt, sodass für jeden etwas dabei sein dürfte. Und zum Schluß spielt es auch keine Rolle: Wer einen schlechten Film gut findet, hat wohl mehr davon, als einen guten Film schlecht zu finden.
Zwei thematisch verwandte Filmseiten wurden zusammengeführt, um hochwertige Inhalte an einem zentralen Ort zu bündeln. Die Verschmelzung von Filmherum.de und dem Filme-Blog ermöglicht es, das Beste aus beiden Projekten zu vereinen. Dabei bleibt der Fokus unverändert: Kinofilme, Hollywood-News und alles rund um die Welt der Filme stehen weiterhin im Mittelpunkt. Durch die Zusammenlegung werden nicht nur Inhalte zusammengefasst, sondern auch die Qualität gesteigert, da alle Artikel, Rezensionen und Neuigkeiten nun gebündelt erscheinen.
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