Anastasia Grey trägt jetzt seinen Namen – und mit ihm den ganzen Apparat aus Bodyguards, Sicherheitsprotokollen und einer Luxuswelt, die keine Wünsche offenlässt. Im dritten und letzten Teil der Fifty-Shades-Trilogie kehren Dakota Johnson und Jamie Dornan zurück, um eine Geschichte zu Ende zu erzählen, die Millionen Menschen bewegt hat. Regisseur James Foley inszeniert Hochglanz und Hochspannung in gewohnter Manier.
Ein Einfamilienhaus, ein makelloser Rasen, eine vierköpfige Familie beim Abendessen – die Kulisse könnte aus einem Werbespot stammen. Unter dieser polierten Oberfläche brodelt es jedoch gewaltig. Sam Mendes legte 1999 mit seinem Regiedebüt eine der präzisesten Demontagen des amerikanischen Traums vor, die das Kino der letzten Jahrzehnte hervorgebracht hat. Fünf Oscars, drei Golden Globes, sechs BAFTAs – die Auszeichnungen sprechen eine eindeutige Sprache.
Eine Legende trägt Staub auf ihren Schultern, bevor jemand ihn abwischt. Guy Ritchie greift 2017 zum Tuch und poliert die Artussage auf eine Weise, die das ehrwürdige Material gegen sich selbst kehrt. Sein „King Arthur: Legend of the Sword“ reißt den Mythos aus dem Ritterepos heraus und verpflanzt ihn in eine Welt aus Fantasy-Wucht, urbanem Straßenjargon und rhythmischer Montage. Zwischen Riesenschlangen, Kriegselefanten und einem bordelltauglichen Thronerben stellt sich eine Frage: Bleibt am Ende noch etwas vom Helden übrig?
Roland Emmerich betrat Hollywood mit einem Film, der Muskelkraft und Militärdystopie zu einer bemerkenswerten Mischung verband. Zwei Ikonen des Actionkinos der Neunziger standen sich hier erstmals gegenüber: Jean-Claude Van Damme und Dolph Lundgren. Ihre Körper wurden zum Schauplatz einer Geschichte über Krieg, Gedächtnis und Kontrolle. Der Hoover Dam, die Wüste Arizonas und eine Farm in Louisiana bilden die Kulisse für einen Science-Fiction-Actioner mit Tiefgang. Warum funktioniert dieser Film auch dreißig Jahre später noch?
Es gibt Filme, die ihr Genre lieben, und solche, die es hassen. Selten begegnet man einem Film, der beides gleichzeitig versucht. „Isn’t It Romantic“ macht sich über die romantische Komödie lustig – und produziert dabei eine. Rebel Wilson spielt eine Architektin, die nach einem Unfall in einer absurden RomCom-Parallelwelt aufwacht, in der alle Männer sie anhimmeln und New York unfassbar sauber ist. Der Film stellt die entscheidende Frage: Ist es möglich, ein Genre zu demontieren, ohne es heimlich zu umarmen – oder verrät sich jede Parodie am Ende selbst?
Wenn ein deutscher Film den verhasstesten Mann des 20. Jahrhunderts als Komödienfigur inszeniert, ist der Skandal programmiert. David Wnendt wagt genau diesen Balanceakt und stellt Oliver Masucci als erwachten Diktator mitten auf deutsche Straßen. Echte Passanten, echte Stammtische, echte NPD-Zentralen begegnen dabei einer Figur, die eigentlich nur im Geschichtsbuch stehen sollte. Die Grenzen zwischen Satire und Feldstudie verwischen auf unheimliche Weise.
Neunzehn Jahre liegen zwischen dem letzten Kreuzzug und diesem Comeback. Eine halbe Ewigkeit im Kinogeschäft. Steven Spielberg und George Lucas wagten 2008 die Wiederbelebung einer der prägendsten Abenteuerreihen der Filmgeschichte, mit einem sichtlich gealterten Harrison Ford unter dem ikonischen Fedora. Die Ära der Nazi-Schergen ist vorbei, Sowjets und außerirdische Artefakte rücken ins Zentrum. Der vierte Teil wechselt das Jahrzehnt und damit seine gesamte ikonografische Grundlage.
Fünf Morde, unzählige Briefe, verschlüsselte Codes und eine Identität, die bis heute niemand kennt. Der Zodiac-Killer aus der San Francisco Bay Area gilt als eines der größten Rätsel der amerikanischen Kriminalgeschichte. David Fincher wagte sich 2007 an diesen Stoff und lieferte kein weiteres Serienkiller-Spektakel, sondern eine fast dokumentarisch anmutende Chronik der Besessenheit. Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo und Robert Downey Jr. verkörpern jene Männer, die ihr Leben an den Fall verloren.
in siebzigjähriger Witwer als Praktikant im jungen Mode-Startup – die Prämisse klingt nach einem Komödien-Konzept, das leicht ins Peinliche abrutschen könnte. Nancy Meyers zeigt 2015 mit ihrem Film jedoch, wie man aus einer Generationskonstellation echte Wärme schöpft, ohne in Klischees zu versinken. Robert De Niro und Anne Hathaway tragen die ungleiche Freundschaft mit bemerkenswerter Chemie durch 121 Minuten Laufzeit. Warum der Film trotz gelungener erster Hälfte am Ende nicht ganz einlöst, was er verspricht?
„Le Silence de Lorna – Lornas Schweigen“ zeigt eine junge Albanerin in Belgien, die in einer Scheinehe lebt und neue Pläne verfolgt. Während sie mit ihrem Partner eine Snackbar eröffnen will, gerät sie unter Druck durch kriminelle Abmachungen. Als ihr Ehemann versucht, clean zu bleiben, verändert sich ihre Haltung. Nach seinem Tod, der als Überdosis dargestellt wird, wächst ihr innerer Konflikt und beeinflusst ihre weiteren Entscheidungen.
2016 war das Jahr, in dem DC sein dunkleres Reservoir öffnete: Keine Superhelden, sondern Kriminelle sollten die Welt retten – oder zumindest Midway City. „Suicide Squad“ unter Regisseur David Ayer trat an mit einem neonbunten Ensemble, einem wilden Soundtrack und dem Versprechen, die Regeln des Blockbusterkinos zu brechen. Das Ergebnis spaltete Kritiker und Publikum auf eine Art, die selbst für das umstrittene DC Extended Universe ungewöhnlich war.
Was bleibt, wenn der Rausch vorbei ist? Thomas Vinterbergs gleichnamiger Film, ausgezeichnet mit dem Oscar für den besten internationalen Film, stellt diese Frage nicht laut, sondern lässt sie im Raum stehen. Vier befreundete Gymnasiallehrer in Kopenhagen starten ein Experiment mit Alkohol, und für eine Weile scheint die Welt tatsächlich besser zu werden: der Unterricht lebendiger, die Ehen wärmer, das Leben erträglicher. Dann kommt der Morgen danach. Was genau dieser Film über uns alle aussagt?
Rhetorik kann eine Waffe sein, ein Schutzschild oder ein Schlüssel zu Türen, die sonst verschlossen bleiben. Sönke Wortmann erzählt in seiner Neuverfilmung eines französischen Kinohits von einer Juraprofessor und einer Studentin, die durch einen Skandal zu einer ungewöhnlichen Zweckgemeinschaft werden. Dabei geht es um mehr als sprachliche Schlagfertigkeit. Es geht um Herkunft, Ansehen und das Recht auf eine eigene Stimme. Kann ein Film mit sichtbar geglätteten Kanten trotzdem politisch relevant bleiben?
„Du sollst nicht lieben“ zeigt das Leben eines streng religiösen Familienvaters in Jerusalem. Nach dem Tod seines Vaters übernimmt Aaron die Metzgerei und begegnet dem jungen Ezri. Er gibt ihm Arbeit und Unterkunft, wodurch sich eine enge Bindung entwickelt. Gleichzeitig wächst der Druck aus dem Umfeld, da Gerüchte über Ezri kursieren. Die Gemeinschaft reagiert mit Ablehnung, was auch Aarons Familie belastet. Unter wachsender sozialer Spannung gerät seine Lebensordnung zunehmend ins Wanken.
Ein Stadthaus in Manhattan, eine einzige Nacht und drei Einbrecher, die ausgerechnet dort eindringen wollen, wo sich Mutter und Tochter verbarrikadiert haben: David Fincher verdichtet in seinem fünften Spielfilm den klassischen Home-Invasion-Thriller zu einem präzise choreografierten Kammerspiel. Jodie Foster ersetzte kurzfristig die verletzte Nicole Kidman und prägt den Film mit ihrer Mischung aus Verletzlichkeit und wachsender Entschlossenheit. Howard Shore liefert einen pulsierenden Score dazu.
Ein geheimes Turnier in Hongkong, ein unbesiegbarer Champion, ein amerikanischer Herausforderer mit japanischem Lehrmeister: Die Ausgangslage klingt nach einer Fibel des Martial-Arts-Kinos. Genau diese Fibel schrieb Newt Arnold 1988 mit seiner Produktion für Cannon Films. Der Film basiert angeblich auf wahren Ereignissen, die sich nie belegen ließen. Seine kulturelle Wirkung jedoch ist messbar. Er machte Jean-Claude Van Damme zum Gesicht einer ganzen Actionwelle. Was macht diesen Kult nach fast vier Jahrzehnten noch lebendig?
Manche Filme verändern die Wahrnehmung eines ganzen Genres. Katsuhiro Otomos „Akira“ aus dem Jahr 1988 gehört zweifellos dazu. Die Verfilmung des eigenen Mangas verband zum ersten Mal japanische Animationskunst mit erwachsenen Themen, dystopischer Tiefe und einer visuellen Dichte, die westliche Zuschauer bis dahin nicht für möglich gehalten hatten. Mit einem damals unerhörten Budget entstand ein Werk zwischen Cyberpunk und Body Horror, das bis heute nachwirkt. Welche Bilder dieses Films haben sich am tiefsten ins kollektive Gedächtnis der Popkultur eingebrannt?
Kaum ein Film der Filmgeschichte hat es gewagt, seinen Helden so konsequent ins Straucheln zu bringen wie der zweite Teil der klassischen Star-Wars-Trilogie. Irvin Kershner übernahm 1980 das Ruder von George Lucas und verwandelte die bunte Weltraumoper in eine dunkle Prüfung. Zwischen Eisplaneten, Sumpfwelten und schwebenden Städten entfaltet sich eine Geschichte über Verlust, Erbe und die verborgene Kraft in jedem Einzelnen. Die Mythologie verdichtet sich hier zu einem tragischen Mittelstück. Wie schafft es ein Blockbuster, gerade durch seine Niederlage unvergesslich zu werden?
Ein gebrochener Arm, eine tote Pornodarstellerin und ein verpeilter Privatdetektiv in schmuddeligem Hemd – so beginnt einer der stilsichersten Neo-Noirs des vergangenen Jahrzehnts. Shane Black führt zwei Männer zusammen, die sich eigentlich verachten sollten, und macht aus dieser Feindschaft das Fundament einer ungewöhnlichen Ermittlerkonstellation. Zwischen sonnigem L.A. und tiefschwarzer Komik entfaltet sich ein Fall, der weit über einen simplen Mordfall hinausführt. Was macht einen Krimi aus den Siebzigern plötzlich wieder so aufregend modern?
Wyoming im Winter: eine Landschaft, die Schönheit und Feindseligkeit in derselben Stille vereint. Taylor Sheridan wählt diese Kulisse für den Abschluss seiner Frontier-Trilogie und erzählt von einem Mord, der tiefer reicht als jede Ermittlungsarbeit es vermuten lässt. Zwischen verschneiten Bergrücken, Trauerrissen und einer Gesellschaft am Rand verdichtet sich ein Fall zur schmerzhaften Studie über institutionelle Vergessenheit. Der Film verweigert schnelle Antworten und gewinnt dadurch eine ungewöhnliche moralische Schärfe.
Auf DerFilmeBlog.com verrät der Name schon, das sich hier alles um Filme dreht. Wir sind "Die Kinokritiker", früher bekannt unter dem Projektnamen diekinokritiker.de. Da es keinen Sinn ergibt, mehrere Projekte zum gleichen Thema zu betreiben, haben wir dieses in unseren Filme-Blog integriert. Dort finden sich zahlreiche Kinokritiken zu bekannten und weniger bekannten Filmen. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht auf aktuelle Hollywood Blockbuster, sondern Kinofilme generell. Der Geschmack ist unterschiedlich und daher hat jeder Film seine Daseinsberechtigung. Kein Drehbuch eines Kinofilm ist von Hause aus schlecht oder ein Regisseur dreht absichtlich einen schlechten Film, es kann jedoch passieren, das die Mehrheit der Besucher den Film nicht interessant oder unterhaltsam empfunden hat. Um sich ein wenig Zeit im Leben für die guten Filme zu sparen, stellen wir Euch auf DerFilmeBlog.com verschiedene Kinofilme der letzten Jahre ausführlich vor. Die Filmgenres sind dabei total unterschiedlich, so das in der Fülle der vorgestellten Kinofilme am Ende für jeden Geschmack ein passender Film dabei ist. Zusätzlich bieten wir euch noch eine News Kategorie, wo es neben aktuellen Trailern zu Kinofilmen, Tratsch und Klatsch zu Prominenten der Filmbranche, auch interessante News aus der Traumfabrik Hollywood und zum Thema Filme generell zu lesen gibt.
Das Filmgeschäft hat mittlerweile schon eine über einhundert Jahre alte Tradition. So wie aus Filmmusikwelt ein Filmeblog wurde, gehören Änderungen zum Leben dazu. Literatur und Theater, worauf Film schließlich auch basiert, sind sogar noch älter. Und wie es auch schon in der Antike unterschiedliche Theaterstücke gab, so gibt es heute viele unterschiedliche Filme. Jährlich erscheinen immer mehr, die teilweise ganz unterschiedliche Ansätze verfolgen. Da gibt es den Blockbuster, der eben für einen größeren Geschmack gedacht ist, aber auch kleinere Filme, die dennoch für das Kino gemacht sind. Letztendlich entscheidet natürlich nicht die Menge der verkauften Kinotickets, ob ein Film wirklich gut ist. Am Ende spielen auch immer verschiedene Interessen eine große Rolle. Wer Spaß am Glücksspiel hat, wird eher die Kinofilme wie Ocean's Eleven oder Love Vegas bevorzugen. Ist man eher an realistischen Filmen und Drama Verfilmungen wie Sophie Scholl - Die letzten Tage, Zeiten ändern Dich oder Der Gott des Gemetzels interessiert, bietet die Welt der Kinofilme auch dafür jede Menge gute Movies. Und daher ist es auch gut, dass es so viele verschiedene Filme mit unterschiedlichen Ansätzen gibt, damit jeder Geschmack und jede Vorliebe bedient werden kann.
Ob etwas gut oder schlecht ist, kann gar nicht absolut beantwortet werden. Es ist allerdings auch nicht einfach nur eine Frage des Geschmacks. Gut und schlecht sind Begriffe, die sich auf etwas beziehen. Man könnte sagen, eine Komödie ist dann gut, wenn sie zum Lachen anregt. Ebenso könnte man aber auch sagen, dass ein Horrorfilm schlecht ist, wenn er die Leute zum Lachen und nicht Gruseln bringt. Entsprechend ist auch immer die Frage, was ein Film eigentlich sein soll und mit welcher Motivation er angeschaut wird. Für falsche Erwartungen kann schließlich nicht der Film verantwortlich gemacht werden. Aber im Laufe der Zeit haben sich auch verschiedene Kriterien herausgebildet, die tendenziell dafür sorgen, ob ein Film als gut oder schlecht empfunden wird. Die gute Nachricht ist auf jeden Fall: Egal wie kritisch jemand ist, es gibt genügend Kinofilme, in der Film Musik Welt, sodass für jeden etwas dabei sein dürfte. Und zum Schluß spielt es auch keine Rolle: Wer einen schlechten Film gut findet, hat wohl mehr davon, als einen guten Film schlecht zu finden.
Zwei thematisch verwandte Filmseiten wurden zusammengeführt, um hochwertige Inhalte an einem zentralen Ort zu bündeln. Die Verschmelzung von Filmherum.de und dem Filme-Blog ermöglicht es, das Beste aus beiden Projekten zu vereinen. Dabei bleibt der Fokus unverändert: Kinofilme, Hollywood-News und alles rund um die Welt der Filme stehen weiterhin im Mittelpunkt. Durch die Zusammenlegung werden nicht nur Inhalte zusammengefasst, sondern auch die Qualität gesteigert, da alle Artikel, Rezensionen und Neuigkeiten nun gebündelt erscheinen.
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