Inception
Mit „Inception“ legte Christopher Nolan ein Werk vor, das Science-Fiction und Heist-Elemente auf ungewöhnliche Weise verbindet. Der Film spielt mit vertrauten Erzählmustern, biegt sie jedoch in Richtungen, die gängige Erwartungen aufbrechen. Zwischen architektonischer Präzision und psychologischen Abgründen entsteht ein Bild der Wirklichkeit, das sich ständig neu zusammensetzt. Nolan konstruiert nicht nur ein mehrstufiges Traumgerüst, sondern auch eine Welt, in der Erinnerungen Handlung motivieren und Manipulation zur Methode wird.
| Dauer: | 148 Min. |
|---|---|
| FSK: | 12 (DE) |
| Jahr: | 2010 |
| Kategorien: | Action, Science-Fiction |
| Regie: | Christopher Nolan |
| Produzenten: | Christopher Nolan, Emma Thomas, Kanjirô Sakura, Yoshikuni Taki |
| Hauptdarsteller: | Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe |
| Nebendarsteller: | Tom Hardy, Elliot Page, Dileep Rao, Cillian Murphy |
| Studio: | Legendary Pictures, Syncopy, Warner Bros. Pictures |
Ein Team rund um Dominick Cobb erhält den Auftrag, nicht etwas zu stehlen, sondern einen Gedanken zu säen. Dafür bauen sie eine dreifache Traumwelt, die sich in Raum und Zeit ausdehnt. Parallel rückt Cobbs persönliche Vergangenheit in den Fokus, als sich Projektionen seiner verstorbenen Frau in das Geschehen drängen. Während sich auf mehreren Ebenen ein riskanter Plan entfaltet, ringen die Beteiligten um Kontrolle, Realitätssinn und Vertrauen. Was bleibt, wenn sich Wahrnehmung nicht mehr überprüfen lässt?
Besetzung, Regie und Drehorte
„Inception“ erschien 2010 unter der Regie von Christopher Nolan, der auch Drehbuch und Produktion übernahm. Mit einem Budget von 160 Millionen US-Dollar entstand ein aufwändig konzipierter Science-Fiction-Thriller. Die Hauptrolle des Dom Cobb übernahm Leonardo DiCaprio. An seiner Seite spielten Joseph Gordon-Levitt als Arthur, Elliot Page als Ariadne, Ken Watanabe als Saito, Tom Hardy als Eames, Cillian Murphy als Robert Fischer, Marion Cotillard als Mal, Tom Berenger als Peter Browning und Michael Caine als Stephen Miles. Die Altersfreigabe in Deutschland liegt bei FSK 12, die Laufzeit beträgt 148 Minuten.
Die Dreharbeiten fanden in sechs Ländern statt. In Tokio begann das Team, danach folgten unter anderem Cardington im Vereinigten Königreich, Paris, Tanger, Los Angeles und Alberta in Kanada. Für die Gravitationseffekte konstruierte Szenenbildner Guy Hendrix Dyas bewegliche Kulissen, etwa einen rotierenden Hotelflur. In Paris entstanden Zeitlupenaufnahmen mit über 1000 Bildern pro Sekunde. In Tanger filmte man eine Verfolgungsjagd im Medina-Viertel, während in Los Angeles spektakuläre Unterwasserszenen sowie ein umgebauter LKW-Zug zum Einsatz kamen.
Der Film erhielt zahlreiche technische Auszeichnungen, darunter vier Oscars für Kamera, Tonschnitt, Tonmischung und visuelle Effekte. Die BAFTA prämierte das Werk in ähnlichen Kategorien. Obwohl „Inception“ in künstlerischen Kategorien unterlag, wurde es mit dem Bradbury Award und dem Hugo Award für die beste dramatische Produktion ausgezeichnet. Der Film spielte weltweit rund 839 Millionen US-Dollar ein.
Handlung & Inhalt vom Film „Inception“
Dominick Cobb und Arthur nutzen eine spezielle Traumtechnik, um in fremde Gedanken einzudringen. Als sogenannte Extractors stehlen sie Informationen aus dem Unterbewusstsein ihrer Zielpersonen. Nach einem fehlgeschlagenen Auftrag begegnet Cobb dem Geschäftsmann Saito. Dieser bietet ihm einen Auftrag an, der nicht auf Diebstahl, sondern auf das Einpflanzen einer Idee basiert. Das Opfer soll Robert Fischer sein, der Sohn eines sterbenden Firmenchefs. Cobb willigt ein, da Saito verspricht, seine Straftaten zu tilgen und ihm die Rückkehr zu seinen Kindern zu ermöglichen.
Cobb stellt ein Team zusammen. Yusuf soll die Sedierung übernehmen, Eames wird als Trickbetrüger eingesetzt und Ariadne entwirft die Traumarchitektur. Sie übernimmt diese Aufgabe, weil Cobb sich nicht traut, um Konfrontationen mit der Projektion seiner verstorbenen Frau Mal zu vermeiden. Während des Flugs mit Fischer nach Los Angeles versetzt das Team ihn in einen dreistufigen Traum. Auf jeder Ebene bleibt ein Teammitglied zurück, um die „Kicks“ auszulösen. Diese sollen alle Beteiligten wieder aufwecken, indem sie die Traumebenen exakt synchron verlassen.
Rückkehr in die Realität
Im ersten Traumlevel entführen sie Robert, doch dessen trainiertes Unterbewusstsein wehrt sich. Saito wird schwer verletzt, und Cobb erklärt, dass der Tod durch das starke Beruhigungsmittel in die unkontrollierte Traumwelt „Limbo“ führt. Eames tritt in Erscheinung und manipuliert Robert, indem er sich als dessen Patenonkel ausgibt. Ziel ist es, Robert die Vorstellung einer alternativen Erbschaftsregelung unterzuschieben, um den Wunsch zur Auflösung des Konzerns zu erzeugen.
Cobb gesteht Ariadne, dass er und Mal einst selbst in Limbo gefangen waren. Nach fünfzig Jahren dort hielt Mal die Realität für einen weiteren Traum. Um sie zurückzuholen, pflanzte Cobb ihr eine Idee ein – mit tragischen Folgen. Sie beging Suizid, überzeugt davon, nur so aufzuwachen. Cobb wurde für ihren Tod verantwortlich gemacht und floh aus den USA. Im zweiten Traumlevel inszeniert Arthur einen Hotelaufenthalt, während Robert durch Täuschung tiefer in den dritten Traum geleitet wird.
In der Schneefestung des dritten Levels stößt das Team auf Roberts Vater als Projektion. Yusuf löst zu früh den ersten Kick aus, worauf Arthur und Eames improvisieren müssen. Gleichzeitig erscheint Mal und erschießt Robert, der daraufhin mit Saito in Limbo verloren geht. Cobb und Ariadne folgen, um beide zu retten. Dort konfrontiert Cobb erneut Mal und stellt sich seiner Schuld. Ariadne beendet den Konflikt, indem sie Mals Projektion tötet. Robert wird schließlich erfolgreich mit der Idee infiziert und wacht rechtzeitig auf.
Fazit & Kritiken zum Film „Inception“
Christopher Nolan konstruiert in „Inception“ ein mehrschichtiges Gedankenspiel, das trotz klarer Struktur gelegentlich ins Unübersichtliche kippt. Die Handlung verwebt komplexe Traumebenen miteinander, wobei die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung absichtlich verwischen. Besonders in der Hotelflursequenz erzeugt die rotierende Kulisse einen starken physischen Effekt, der die Desorientierung der Figuren spiegelt. Doch je weiter sich das Szenario entfaltet, desto stärker tritt die emotionale Ebene zurück. Das Konzept dominiert und verdrängt dabei stellenweise die erzählerische Spannung.
Stärken zeigt der Film, wenn er die Regeln seiner Welt konsequent anwendet und visuell greifbar macht. Die Szene in Paris, in der sich ganze Straßenzüge falten, veranschaulicht den schöpferischen Zugriff auf Raum und Wahrnehmung. Doch genau in solchen Momenten wirkt das Geschehen fast zu kalkuliert. Einige Dialoge funktionieren eher als Erklärung für das Publikum denn als organischer Teil des Geschehens. Die Figur des Robert Fischer bleibt trotz zentraler Rolle erstaunlich flach. Seine Entwicklung ergibt sich mehr aus dramaturgischer Notwendigkeit als aus innerer Logik.
Trotz dieser Brüche hält der Film das Interesse durch seinen strukturellen Anspruch. Die Idee der synchronisierten „Kicks“ funktioniert als erzählerischer Motor, auch wenn der Zeitbegriff überdehnt wirkt. Am Ende bleibt weniger emotionale Wirkung als intellektuelles Staunen.
