Was bleibt von einer Liebe, wenn man erfährt, dass die geliebte Person Schuld auf sich geladen hat, die das eigene Vorstellungsvermögen übersteigt? Stephen Daldrys Verfilmung von Bernhard Schlinks Roman „Der Vorleser“ stellt diese Frage mit leiser Konsequenz. Ein Fünfzehnjähriger verliebt sich in eine Frau, die ihm Jahrzehnte später als Angeklagte in einem KZ-Prozess begegnet. Was dabei entsteht, ist kein Melodram – sondern eine moralische Grauzone, die sich schwer verlässt.
Im Januar 1994 hörte die Welt den Aufschrei einer Eiskunstläuferin – und schaute nie mehr weg. Nancy Kerrigans verletzte Stimme wurde zum Soundtrack eines Skandals, der seinesgleichen sucht. Tonya Harding, ihre schärfste Rivalin, war danach nicht mehr einfach eine Sportlerin, sondern eine Projektionsfläche für alles, was Amerika an sich selbst ablehnend betrachtete. Craig Gillespies „I, Tonya“ erzählt, was hinter diesem Bild steckte – und stellt dabei eine unbequeme Frage: Wer schreibt eigentlich, wer die Böse ist?
Wenn zwei Menschen aufeinandertreffen, die gesellschaftlich weiter nicht voneinander entfernt sein könnten, entsteht entweder ein sozialpädagogisches Lehrstück oder ein lebendiger Film. „Ziemlich beste Freunde“ ist eindeutig Letzteres. Das Regieduo Nakache und Toledano adaptierte die wahre Geschichte des Tetraphlegikers Philippe Pozzo di Borgo und seines Pflegers Abdel Yasmin Sellou mit großem Gespür für das Komische im Tragischen – und umgekehrt.
„Kon-Tiki“ zeigt Thor Heyerdahl, der 1947 mit fünf Männern auf einem Balsaholzfloß den Pazifik überquert. Sein Ziel: den Beweis, dass Polynesien von Südamerika aus besiedelt wurde. Ohne moderne Ausrüstung, mit Stürmen, Haien und inneren Konflikten kämpft die Crew 101 Tage ums Überleben und für eine Idee, der niemand glaubt.
„Shame“ Ein Mann in einer Millionenstadt, der alles hat und nichts fühlt – kein schlechtes Gewissen, keine Bindung, keine Pause. Steve McQueens New York ist kein Sehnsuchtsort, sondern ein System aus Verfügbarkeit und Erschöpfung, das einen Menschen wie Brandon nicht erschafft, sondern offenlegt. Michael Fassbender spielt diese Figur mit einer körperlichen Präzision, die einem keine Distanz lässt. Was treibt jemanden in die absolute Leere hinter der makellosen Oberfläche?
Eine Stimme, die versagt, wo sie am dringendsten gebraucht wird – das ist die Ausgangslage von „The King’s Speech“. Tom Hooper erzählt die Geschichte eines Mannes, der zufällig König wird, und eines Therapeuten, der ohne Diplom Karrieren und vielleicht sogar Kriege mitentscheidet. Was dieser Film über Sprache, Macht und Freundschaft verhandelt, geht weit über das britische Königshaus hinaus.
Ein Film, der bremst, wo andere beschleunigen. Nicolas Winding Refns „Drive“ aus dem Jahr 2011 trägt den Untertitel eines Actionthrillers, folgt aber seinen eigenen Gesetzen: wenige Worte, lange Blicke, Gewalt, die urplötzlich hereinbricht. Ryan Gosling verkörpert einen namenlosen Fahrer in Los Angeles – einen Mann ohne Geschichte, ohne Familie, mit einem einzigen Talent.
Krebsfilme haben einen schweren Stand. Sie navigieren zwischen Sentimentalität und Kälte, zwischen Lebensfreude und Tod. John Greens Bestseller „Das Schicksal ist ein mieser Verräter“ wurde 2014 von Josh Boone verfilmt und spielte weltweit über 307 Millionen Dollar ein. Die Geschichte zweier todkranker Teenager traf einen Nerv beim Publikum. Shailene Woodley und Ansel Elgort verkörpern ein Paar, das sich inmitten der Krankheit verliebt.
Ein alter Mann, ein Rollator, eine Fähre über den Ärmelkanal – und dahinter sieben Jahrzehnte Erinnerung. Bernard Jordan war 89 Jahre alt, als er sich 2014 heimlich aus seinem Altersheim davonstahl, um an den Gedenkfeiern zum 70. Jahrestag des D-Days teilzunehmen. Oliver Parker hat diese wahre Geschichte verfilmt – mit Michael Caine und Glenda Jackson in ihren letzten Rollen. Was bleibt, wenn das Leben sich seinem Ende nähert, und was treibt einen Menschen dazu, noch einmal loszugehen?
Es gibt Filme, die ihre Geschichte durch Bilder erzählen, bevor ein einziges Wort fällt. „The Danish Girl“ gehört dazu. Tom Hooper entwirft mit pastellwarmen Leinwänden, zärtlichen Kamerabewegungen und zwei außergewöhnlichen Hauptdarstellern ein Porträt von Lili Elbe – einer der ersten Personen, die sich einer geschlechtsangleichenden Operation unterzog. Der Film feierte 2015 in Venedig Premiere und gewann dort den Queer Lion Award.
2011 erschütterte Lars von Trier das Arthouse-Kino mit einem Film, der den Weltuntergang nicht als Spektakel, sondern als inneren Zustand begreift. „Melancholia“ beginnt mit dem Ende – und erzählt dann, wie zwei Schwestern auf sehr unterschiedliche Weise mit der Gewissheit des Unabwendbaren umgehen. Wagners Musik, schwedische Schlossmauern, ein blau leuchtender Planet am Himmel. Was bleibt vom Menschen, wenn keine Hoffnung mehr trägt?
Ein Concierge, der parfümiert durch den Untergang flaniert – das ist das Bild, das Wes Anderson in „Grand Budapest Hotel“ entwirft. Der Film erschien 2014 und eröffnete die Berlinale mit einer Art traumhafter Präzision: alles stimmt, nichts ist echt, und genau darin liegt die Wahrheit. Vier Oscars, ein Golden Globe und ein Platz auf der BBC-Liste der bedeutendsten Filme des 21. Jahrhunderts sprechen für sich. Was macht diesen Film so schwer vergessbar?
London im Jahr 1940: Während deutsche Bomben auf die Stadt fallen, kämpfen Menschen nicht nur ums Überleben, sondern auch um ihre Stimme. Catrin Cole findet sie – ausgerechnet in den Schreibstuben des britischen Propagandaministeriums. Eine Frau, die für weniger Geld mehr leistet, die lügt, um zu gestalten, und dabei entdeckt, was Geschichten wirklich können. Wie weit darf eine Frau gehen, um in einer Welt gehört zu werden, die sie kaum wahrnimmt?
Der fesselnde Film „Besetzung, Regie und Drehorte“ entführt die Zuschauer in die schillernde Welt von Luxus und Kriminalität. Unter der brillanten Regie von Sofia Coppola erleben wir die packende Geschichte des unauffälligen Marc und seiner Freundin Rebecca, die sich auf eine gefährliche Diebestour durch die glamourösen Villen der Reichen und Schönen von Los Angeles begeben. Gedreht an authentischen Orten rund um die Hollywood Hills, zeigt der Film wie schnell der Traum vom Luxus zum Albtraum werden kann.
Ben Stiller gilt als versierter Komödienspezialist, seine Regiearbeiten zeigen jedoch eine andere Seite. Mit „Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“ wagt er sich an einen Stoff, der bereits 1947 mit Danny Kaye verfilmt wurde. Die Neuinterpretation verzichtet weitgehend auf Slapstick und setzt stattdessen auf visuelle Opulenz und melancholischen Ton. Stiller spielt einen Mann, der sich in Tagträumen verliert, bis ihn das Leben selbst in die Pflicht nimmt. Die Reise führt von New York über Grönland und Island bis nach Afghanistan.
Auswanderung ist ein Versprechen. Ein besseres Leben, neue Chancen, ein Neuanfang. Zugleich ist sie ein Verlust. Zurück bleiben Familie, Freunde, alles Vertraute. Im Jahr 1951 war dieser Verlust endgültig. Briefe brauchten Wochen, Telefonate waren selten, eine Rückkehr kaum denkbar. John Crowleys „Brooklyn – Eine Liebe zwischen zwei Welten“ erzählt von einer jungen Irin, die den Atlantik überquert und zwischen zwei Welten gefangen bleibt. Kann man gleichzeitig an zwei Orten zu Hause sein?
New York, 1952: Eine Begegnung in einem Kaufhaus verändert zwei Leben für immer. Die elegante Carol Aird und die junge Therese Belivet verlieben sich ineinander, in einer Zeit, in der diese Liebe gesellschaftlich unmöglich ist. Todd Haynes verfilmt Patricia Highsmiths Roman „Salz und sein Preis“ als intimes Liebesdrama, das von der Kraft des Begehrens und dem Preis der Konvention erzählt.
Erwachsenwerden lässt sich kaum im Film einfangen, ohne dass Figuren nach jedem Zeitsprung von anderen Darstellern verkörpert werden. Richard Linklater wählte einen radikaleren Weg und filmte denselben Jungen über zwölf Jahre hinweg. „Boyhood“ verdichtet diese Zeit zu knapp drei Stunden Laufzeit. Die Schauspieler altern real vor der Kamera, ihre Körper verändern sich sichtbar. Das Ergebnis erhielt sechs Oscar-Nominierungen und gewann weltweit Preise.
Sechs Zeiten, ein Ensemble, eine kühne Vision: Lana und Lilly Wachowski sowie Tom Tykwer adaptierten 2012 David Mitchells „Der Wolkenatlas“ – ein literarisches Labyrinth, das als unverfilmbar galt. Mit 100 Millionen Dollar schufen sie den teuersten deutschen Film seiner Zeit. Schauspieler durchlaufen Jahrhunderte, wechseln Geschlecht und Identität. Die Montage verknüpft Sklavenhandel, Komponistenleid und dystopische Rebellion zu einem dreiständigen Genre-Mosaik.
Blue Valentine ist ein schonungsloses Porträt einer Liebe im Wandel – vom zarten Aufbruch bis zum schmerzhaften Zerfall. Regisseur Derek Cianfrance inszeniert das Beziehungsdrama in bewegenden Zeitsprüngen zwischen Verliebtheit und Entfremdung. Mit großartigen Darstellungen von Ryan Gosling und Michelle Williams zeigt der Film, wie zwei Menschen einander verlieren, ohne Schuldige zu benennen. Emotional, ehrlich und fordernd – ein intensiver Blick auf das Ende einer großen Nähe.