Sieben Oscars, ein Bagel als Symbol des Nichts und eine Steuerprüfung, die zur Schlacht wird – „Everything Everywhere All at Once" entzieht sich jeder Schubladisierung. Daniel Kwan und Daniel Scheinert haben 2022 einen Film geschaffen, der Martial-Arts-Choreografien mit existenziellen Fragen verschränkt und dabei das Multiversum nicht als Marketing-Vehikel begreift, sondern als emotionalen Resonanzraum. Michelle Yeoh trägt diese Mehrfachexistenz mit einer Beiläufigkeit, die staunen lässt. Was bleibt von einem Werk, das alles gleichzeitig sein will?
Eine romantische Komödie. Mit Zombies. Selten hat ein Untertitel so präzise zusammengefasst, was ein Film leisten will – und tatsächlich leistet. Edgar Wrights Regiedebüt aus dem Jahr 2004 verbindet britischen Alltagshumor mit klassischer Genrekonvention auf eine Weise, die weder dem einen noch dem anderen Tribut zollen muss. Simon Pegg und Nick Frost geben das wohl unwahrscheinlichste Heldenduo, das die jüngere Horrorgeschichte hervorgebracht hat. Was macht diesen Film bis heute zu einem Referenzwerk seines Genres?
Manche Filme verändern das Genre, dem sie angehören. Andrei Tarkowskis Verfilmung des Romans von Stanisław Lem aus dem Jahr 1972 zählt zweifellos dazu. Statt Raumschlachten und blinkender Konsolen liefert der sowjetische Regisseur eine kontemplative Studie über Erinnerung, Schuld und die Grenzen menschlicher Erkenntnis. Auf einer Raumstation über einem unbekannten Planeten konfrontiert Solaris seine Bewohner mit ihren tiefsten Verlusten. Was passiert, wenn die Toten zurückkehren – und sich weigern, wieder zu gehen?
Manche Filme funktionieren durch ihre Räume stärker als durch ihre Figuren. Guillermo del Toro gehört zu den Regisseuren, die genau das verstehen – und in „Crimson Peak" macht er es zum Prinzip. Eine junge Autorin, ein charmanter Baronet, ein Haus, das blutet: Die Zutaten einer klassischen Gothic Romance treffen auf viktorianisches Kostüm und moderne Inszenierung. Mia Wasikowska, Tom Hiddleston und Jessica Chastain bilden ein Trio, dessen Spannung jede Szene trägt. Kann ein Film, der so sehr auf Atmosphäre setzt, auch dramaturgisch überzeugen?
Goethe schrieb ihn als Ballade, Dukas vertonte ihn als symphonisches Gedicht, Disney animierte ihn mit Micky Maus – und Hollywood machte ihn 2010 zum Kinofilm. „Duell der Magier" ist die vorerst jüngste Verwandlung des ewigen Zauberlehrling-Stoffes, und wie bei jeder Verwandlung stellt sich die Frage: Was bleibt vom Original, was geht im Spektakel verloren – und was entsteht Neues daraus?
Hill Valley im Sommer 1985. Ein Schüler namens Marty McFly träumt vom Rockstar-Dasein, während sein Vater sich vom Chef demütigen lässt und seine Mutter in Erinnerungen ertrinkt. Dann betritt ein verrückter Wissenschaftler die Bühne, und ein umgebauter Sportwagen wird zur Zeitmaschine. Robert Zemeckis inszenierte mit seinem dritten Spielfilm eine Komödie, die sich hinter dem Science-Fiction-Gewand als scharfsinniger Kommentar über Elternbilder erweist.
Dreistündiges Kino aus Indien klingt nach einer Geduldsprobe, und genau das macht den Reiz des Bollywood-Erlebnisses aus. Farah Khan wagte sich 2004 erstmals auf den Regiestuhl und lieferte mit ihrem Debüt einen Gattungsmix, der gezielt westliche Sehgewohnheiten aufgreift. Shah Rukh Khan spielt einen Major im Einsatz gegen Terroristen, einen Sohn auf Spurensuche und einen verliebten Studenten in einer einzigen Rolle. Zwischen Mission-Impossible-Zitaten und tränenreichen Familiendialogen entfaltet sich ein erstaunlich politisches Unterhaltungskino. Funktioniert dieser ambitionierte Spagat über die gesamte Laufzeit?
Im Sommer 2007 sprachen 17 Millionen Fernsehzuschauer in den USA gleichzeitig über denselben Film – ein Rekord, der bis heute im US-Kabelfernsehen Bestand hat. Kenny Ortega verließ mit seinem zweiten „High School Musical" die vertrauten Schulkorridore und tauschte sie gegen einen sonnendurchfluteten Country Club. Was klingt wie eine bloße Kulissenverschiebung, wirft eine ernsthaftere Frage auf: Trägt ein Erfolgsrezept, wenn man es in neues Territorium verschleppt, oder verliert es dabei seinen wesentlichen Reiz?
Ein tragisches Studiofeuer, eine zweite Chance nach dreißig Jahren und eine Rache, die sich zwischen Kulissen und Kronleuchtern entfaltet: „Om Shanti Om" aus dem Jahr 2007 ist mehr als ein Blockbuster. Regisseurin Farah Khan verbindet nostalgische Reminiszenz an die siebziger Jahre mit moderner Selbstironie und setzt dabei auf ein Ensemble, das die gesamte Bollywood-Elite versammelt. Deepika Padukone feierte hier ihr bemerkenswertes Debüt.
Es gibt Filme, die ihr Genre lieben, und solche, die es hassen. Selten begegnet man einem Film, der beides gleichzeitig versucht. „Isn't It Romantic" macht sich über die romantische Komödie lustig – und produziert dabei eine. Rebel Wilson spielt eine Architektin, die nach einem Unfall in einer absurden RomCom-Parallelwelt aufwacht, in der alle Männer sie anhimmeln und New York unfassbar sauber ist. Der Film stellt die entscheidende Frage: Ist es möglich, ein Genre zu demontieren, ohne es heimlich zu umarmen – oder verrät sich jede Parodie am Ende selbst?
Was wäre, wenn der Mensch, den man liebt, einen jeden Morgen neu kennenlernen muss? „50 erste Dates" stellt genau diese Frage – und beantwortet sie mit einer Geschichte, die zwischen sonnigem Hawaii-Flair und stiller emotionaler Tiefe pendelt. Adam Sandler und Drew Barrymore stehen zum zweiten Mal gemeinsam vor der Kamera, und ihre Chemie ist spürbar.
Was bleibt von einer Liebe, wenn man erfährt, dass die geliebte Person Schuld auf sich geladen hat, die das eigene Vorstellungsvermögen übersteigt? Stephen Daldrys Verfilmung von Bernhard Schlinks Roman „Der Vorleser" stellt diese Frage mit leiser Konsequenz. Ein Fünfzehnjähriger verliebt sich in eine Frau, die ihm Jahrzehnte später als Angeklagte in einem KZ-Prozess begegnet. Was dabei entsteht, ist kein Melodram – sondern eine moralische Grauzone, die sich schwer verlässt.
Alzheimer ist eine Krankheit, die keine Dramatik braucht – sie ist bereits in sich dramatisch. Was ein Film darüber leisten kann, ist nicht die Erschütterung, sondern die Nähe: das Gefühl, einem Menschen dabei zuzusehen, wie er sich selbst verliert, ohne es ganz zu merken. Til Schweiger hat mit „Honig im Kopf" genau das versucht – eine Geschichte über Verlust, Enkelsein und die seltsame Zärtlichkeit zwischen Generationen.
Agrabah ist eine Stadt aus Tausendundeiner Nacht – ein Ort, an dem das Unmögliche möglich ist, die Lampe eine Welt verändert und ein Straßendieb zum Helden wird. Seit 1992 gehört "Aladdin" und seine Geschichte zum kulturellen Gedächtnis ganzer Generationen, und kaum eine Melodie aus dem Disney-Kosmos ist so tief verwurzelt wie das arabische Nächtemotiv. Guy Ritchie wagt 2019 den Schritt, diese Legende ins Reale zu übersetzen – mit echten Körpern, echten Stimmen, echten Kulissen.
Krebsfilme haben einen schweren Stand. Sie navigieren zwischen Sentimentalität und Kälte, zwischen Lebensfreude und Tod. John Greens Bestseller „Das Schicksal ist ein mieser Verräter" wurde 2014 von Josh Boone verfilmt und spielte weltweit über 307 Millionen Dollar ein. Die Geschichte zweier todkranker Teenager traf einen Nerv beim Publikum. Shailene Woodley und Ansel Elgort verkörpern ein Paar, das sich inmitten der Krankheit verliebt.
Es gibt Filme, die ihre Geschichte durch Bilder erzählen, bevor ein einziges Wort fällt. „The Danish Girl" gehört dazu. Tom Hooper entwirft mit pastellwarmen Leinwänden, zärtlichen Kamerabewegungen und zwei außergewöhnlichen Hauptdarstellern ein Porträt von Lili Elbe – einer der ersten Personen, die sich einer geschlechtsangleichenden Operation unterzog. Der Film feierte 2015 in Venedig Premiere und gewann dort den Queer Lion Award.
Norditalien, Sommer 1983: Der 17-jährige Elio verliebt sich in Oliver, den Assistenten seines Vaters. Luca Guadagninos preisgekröntes Drama erzählt von verbotener Sehnsucht, heimlichen Begegnungen und der Intensität einer ersten großen Liebe. Mit betörenden Bildern und zurückhaltender Erzählweise entfaltet der Film eine emotionale Wucht, die lange nachhallt.
"WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf" spielt in einer Zukunft, in der die Erde durch Müll unbewohnbar wurde. Der kleine Roboter WALL·E arbeitet allein und entwickelt dabei ein eigenes Bewusstsein. Als die Sonde EVE landet und ein Pflänzchen findet, folgt er ihr ins All. Dort stößt er auf eine Menschheit, die ihre Eigenständigkeit verloren hat, und verändert unbeabsichtigt das Schicksal aller.
"LOL (Laughing Out Loud)" handelt von einer Jugendlichen, die sich inmitten von Liebeskummer, Freundschaft und Schulstress behaupten muss. Zwischen jugendlicher Unabhängigkeit und familiärer Nähe verliert Lola das Vertrauen ihrer Mutter, als private Gedanken ans Licht kommen. Während Konflikte und Versöhnung den Alltag bestimmen, erkennt sie langsam, wie wichtig Ehrlichkeit und Verantwortung füreinander sind.
"Culpa Tuya – Deine Schuld" stellt Noah und Nick vor neue Herausforderungen. Nach Nicks Rückkehr aus San Francisco drohen Intrigen ihre Beziehung zu zerstören. Rafaella und William beeinflussen die Situation, während Briar mit eigenen Motiven Chaos stiftet. Noah entdeckt erschütternde Wahrheiten über ihre Familie. Nicks Vergangenheit lässt ihn zweifeln. Fehlentscheidungen und wachsendes Misstrauen gefährden alles.