Erinnerung ist keine neutrale Erzählerin. Sie wählt aus, verdichtet und taucht alles in ein Licht, das die Gegenwart nie ganz erreicht. Kenneth Branaghs „Belfast" beruht auf seinen eigenen Kindheitsjahren in der nordirischen Hauptstadt, wo er als Protestant in einem geteilten Viertel aufwuchs, bevor die Familie nach England zog. Der Film folgt diesem Aufbruch durch die Augen des neunjährigen Buddy.
Es war der Sommer 2001, als ein unerwarteter Actionfilm die Kinokassen aufmischte und eine Franchise ins Leben rief, die bis heute zehn Spielfilme umfasst. „The Fast and the Furious" startete mit einem Budget von nur 38 Millionen Dollar und ohne prominente Stars – und spielte weltweit 207 Millionen Dollar ein. Was Rob Cohen mit Vin Diesel und Paul Walker auf den Asphalt brachte, war Kino aus purem Benzin und Adrenalin. Kann ein Film ohne Tiefe trotzdem Kulturgeschichte schreiben?
Wenn Paul Thomas Anderson einen Film dreht, geschieht dies selten nach gewohnten Regeln. „There Will Be Blood" aus dem Jahr 2007 führt in die karge Wüste Südkaliforniens, wo ein einzelner Mann mit bloßen Händen nach Silber gräbt und sich Jahre später als Ölmagnat wiederfindet. Daniel Day-Lewis verleiht der Figur des Daniel Plainview eine beängstigende Präsenz, die bis in die Knochen reicht. Die Kritik feierte das Werk als modernen Klassiker.
"Das Glück der großen Dinge" begleitet Maisie nach der Trennung ihrer Eltern durch einen Alltag voller wechselnder Bezugspersonen. Während Susanna und Beale ihre Konflikte fortsetzen, verbringt das Mädchen immer mehr Zeit mit Margo und Lincoln. Schrittweise verändern sich familiäre Strukturen, bis Maisie vor einer Entscheidung steht, die den weiteren Verlauf ihres Lebens maßgeblich bestimmt.
Drei Patienten, ein gestohlenes Auto und die vage Aussicht auf das italienische Meer – aus dieser Konstellation gewinnt Ralf Huettner einen deutschen Film, der sich dem einfachen Mitleid ebenso verweigert wie dem billigen Humor. Florian David Fitz schrieb sich die Hauptrolle des tourettekranken Vincent selbst auf den Leib und gewann damit 2011 den Deutschen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Die Tragikomödie bewegt sich zwischen Alpen und Adria, zwischen Anstalt und Autonomie.
Ein Hotelzimmer in Belgrad, ein missglückter Zugriff, eine vernichtende Diagnose: So beginnt die Reise des alternden CIA-Agenten Ethan Renner in „3 Days to Kill" aus dem Jahr 2014. Kevin Costner verkörpert den sterbenden Profi als melancholischen Überlebenden zwischen Auftragsmord und Elternpflicht. Luc Bessons Handschrift prägt die europäische Atmosphäre, McGs Regie sorgt für handgemachte Action. Hailee Steinfeld und Amber Heard ergänzen den Cast mit sehr unterschiedlichen Frauenfiguren. Was macht diese ungewöhnliche Verbindung aus Familiendrama und Spionage-Thriller zu einem sehenswerten Genre-Experiment?
Hill Valley im Sommer 1985. Ein Schüler namens Marty McFly träumt vom Rockstar-Dasein, während sein Vater sich vom Chef demütigen lässt und seine Mutter in Erinnerungen ertrinkt. Dann betritt ein verrückter Wissenschaftler die Bühne, und ein umgebauter Sportwagen wird zur Zeitmaschine. Robert Zemeckis inszenierte mit seinem dritten Spielfilm eine Komödie, die sich hinter dem Science-Fiction-Gewand als scharfsinniger Kommentar über Elternbilder erweist.
Martin Scorsese hat das amerikanische Gangsterkino über Jahrzehnte geprägt wie kaum ein zweiter Regisseur. Mit „The Irishman" kehrt er 2019 zu jenem Genre zurück, das seinen Ruhm begründete – und unterwandert zugleich dessen Konventionen. Drei Legenden stehen gemeinsam vor der Kamera: Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci. Netflix finanzierte die 209-minütige Produktion mit 159 Millionen Dollar. Digitale Effekte verjüngen die Darsteller über Jahrzehnte hinweg.
Ein Physikprofessor, drei Rabbiner und ein Tornado am Horizont: Die Coen-Brüder erzählen in ihrer schwarzen Komödie aus dem Jahr 2009 die Geschichte eines Mannes, dem nacheinander alle Sicherheiten zerbröseln. Roger Deakins filmt die Vorstadtsiedlungen Minnesotas in einem Licht, das Geborgenheit und Bedrohung zugleich atmet. Michael Stuhlbarg spielt die Hauptrolle mit einer Präzision, die ihm verdiente Nominierungen einbrachte. Der Film war für zwei Oscars im Rennen, darunter für den besten Film. Was macht diese leise Tragikomödie zu einem so widerborstigen Meisterwerk?
Eine Familie, die Jahrtausende lang überlebt hat, weil sie niemals etwas riskiert. Ein Vater, dessen wichtigste Regel lautet: Habe niemals keine Angst. Und eine Tochter, die genau das Gegenteil will. „Die Croods" erzählt 2013 von einer Steinzeitmenschenfamilie, die alles verliert – ihre Höhle, ihre Regeln, ihre Gewissheiten – und dabei entdeckt, dass das Neue nicht zwingend das Gefährliche ist. Was passiert, wenn Urängste auf Erfindergeist treffen?
"Zusammen!" spielt in einer Kommune im Stockholm der 1970er Jahre, in der Menschen mit unterschiedlichen Lebensvorstellungen unter einem Dach wohnen. Nach der Trennung von ihrem gewalttätigen Ehemann zieht Elisabeth mit ihren Kindern dort ein und verändert das Zusammenleben spürbar. Gleichzeitig entwickeln sich bestehende Beziehungen weiter, neue Freundschaften entstehen und mehrere Bewohner treffen Entscheidungen, die ihren Alltag dauerhaft verändern.
Ein Auto gerät auf glattem Asphalt ins Schleudern, und plötzlich gilt jede Regel des Alltags nicht mehr. Regisseur R. J. Cutler erzählt von einem Mädchen, das zwischen Leben und Tod schwebt, während Erinnerungen in ihr Bewusstsein drängen. Die Liebe zu einem Rocksänger, die Hingabe an ein Cello, die Stille eines Krankenhausflurs. Jugendbuchverfilmungen gab es 2014 viele, doch dieses Drama blieb in Erinnerung. Können intime Geschichten im Kino mehr bewegen als spektakuläre Fantasywelten?
In "Mother's Day - Liebe ist kein Kinderspiel" treffen gleich mehrere Personen episodenhaft aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Allerdings haben alle eines gemeinsam: sie sind Mütter oder auf der Suche nach ihren Müttern, und müssen dabei gleichzeitig weitere Hürden des Lebens meistern. Romantische Komödie trifft auf Familiendrama mit gut gelaunter Starbesetzung.
Kaum ein Film der Filmgeschichte hat es gewagt, seinen Helden so konsequent ins Straucheln zu bringen wie der zweite Teil der klassischen Star-Wars-Trilogie. Irvin Kershner übernahm 1980 das Ruder von George Lucas und verwandelte die bunte Weltraumoper in eine dunkle Prüfung. Zwischen Eisplaneten, Sumpfwelten und schwebenden Städten entfaltet sich eine Geschichte über Verlust, Erbe und die verborgene Kraft in jedem Einzelnen. Die Mythologie verdichtet sich hier zu einem tragischen Mittelstück. Wie schafft es ein Blockbuster, gerade durch seine Niederlage unvergesslich zu werden?
Manche Filmreihen wachsen mit ihrem Publikum – andere bleiben konsequent dort, wo sie am stärksten sind: im Vergnügen des Augenblicks. Die „Ich – Einfach unverbesserlich"-Reihe hat sich seit 2010 vom charmanten Schurkenfilm zur milliardenschweren Animationsmarke entwickelt, mit Minions auf Kaffeetassen und Fahrgeschäften in Freizeitparks. Nun kehrt Regisseur Chris Renaud mit dem vierten Hauptfilm zurück.
Im Januar 1994 hörte die Welt den Aufschrei einer Eiskunstläuferin – und schaute nie mehr weg. Nancy Kerrigans verletzte Stimme wurde zum Soundtrack eines Skandals, der seinesgleichen sucht. Tonya Harding, ihre schärfste Rivalin, war danach nicht mehr einfach eine Sportlerin, sondern eine Projektionsfläche für alles, was Amerika an sich selbst ablehnend betrachtete. Craig Gillespies „I, Tonya" erzählt, was hinter diesem Bild steckte – und stellt dabei eine unbequeme Frage: Wer schreibt eigentlich, wer die Böse ist?
Familien sind kompliziert. Noch komplizierter werden sie, wenn der Großvater ein Vampir ist, der Vater ein Mensch aus Kalifornien und das Kind irgendwo dazwischen aufwächst. Genndy Tartakovsky schickt Dracula in „Hotel Transsilvanien 2" auf eine Mission, die er selbst kaum zugeben würde: Er will seinen Enkel zu einem echten Monster machen – und versteht dabei nicht, dass genau das ihn selbst zum Problem macht.
Ein Schurke, der Kinderballons zum Platzen bringt, und drei Waisenmädchen, die sich einen Vater wünschen – klingt nach einem unwahrscheinlichen Paar. Doch genau diese Unwahrscheinlichkeit ist das Herzstück von Illumination Entertainments erstem Animationsfilm "Ich – Einfach unverbesserlich". Was 2010 als freche Supervillainsatire startete, entwickelte sich zur erfolgreichsten Animationsfranchise des Jahrzehnts. Was macht diesen Film jenseits seiner Minion-Komik so dauerhaft anziehend?
Ein sizilianischer Vater, ein Landgut in Virginia und ein Pfau, der das Abendessen nicht überlebt - "Und dann kam Dad" verspricht Familienkomödie mit kulturellem Biss. Robert De Niro spielt den knorrigen Einwanderer Salvo mit entwaffnender Ernsthaftigkeit, während Stand-up-Komiker Sebastian Maniscalco die Geschichte seines eigenen Vaters auf die Leinwand bringt. Was entsteht, wenn zwei Welten aufeinanderprallen, die kaum unterschiedlicher sein könnten?
Der Film "Jay Kelly" folgt einem Schauspieler, der nach einem Dreh Zeit mit seiner Tochter verbringen möchte, jedoch durch berufliche Verpflichtungen, alte Konflikte und familiäre Distanz immer wieder abgelenkt wird. Eine impulsive Europareise, ein Streit mit einem früheren Freund, mediale Aufmerksamkeit und das angespannte Verhältnis zu seinem Vater formen eine Entwicklung, die private und öffentliche Rollen sichtbar gegeneinanderstellt.