Das Leuchten der Stille
Krieg und Sehnsucht haben in der Filmgeschichte stets eine ungleiche Verbindung eingegangen – der eine reißt, was die andere zusammenhält. In „Das Leuchten der Stille“ verbindet Regisseur Lasse Hallström diese beiden Kräfte mit dem schweren Gewicht eines Nicholas-Sparks-Romans und der zerbrechlichen Hoffnung zweier junger Menschen, die ihre Zukunft in Briefen festhalten wollen. Der Film tritt damit in eine lange Tradition romantischer Kriegsmelodien und sucht darin seinen eigenen Platz.
| Dauer: | 108 Min. |
|---|---|
| FSK: | 12 (DE) |
| Jahr: | 2010 |
| Kategorien: | Drama, Romantik |
| Regie: | Lasse Hallström |
| Produzenten: | Wyck Godfrey, Marty Bowen, Ryan Kavanaugh |
| Hauptdarsteller: | Amanda Seyfried, Channing Tatum, Richard Jenkins |
| Nebendarsteller: | Henry Thomas, D.J. Cotrona, Cullen Moss, Gavin McCulley |
| Studio: | Screen Gems, Relativity Media, Temple Hill Entertainment |
Ob dieser Platz der Film verdient, ist eine Frage, die das Werk selbst aufwirft und nicht immer überzeugend beantwortet. Hallström, ein Regisseur mit nachgewiesenem Gespür für emotionale Literaturverfilmungen, wählt einen Weg, der Kühle und Schönheit verbindet. Er meidet das Sentimentale, hält Distanz zur Rührseligkeit und vertraut auf die Kraft der schlichten Geschichte. Doch reicht diese Zurückhaltung, um eine Liebesgeschichte zu tragen, die von ihrer Intensität lebt?
Besetzung, Regie und Drehorte
„Das Leuchten der Stille“ ist eine US-amerikanische Literaturverfilmung aus dem Jahr 2010, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Nicholas Sparks. Regie führte der schwedische Filmemacher Lasse Hallström, das Drehbuch stammt von Jamie Linden. Die Produktion lag in den Händen von Marty Bowen, Wyck Godfrey und Ryan Kavanaugh, die musikalische Gestaltung übernahm Deborah Lurie, die Kameraarbeit Terry Stacey. Gedreht wurde in den USA, der Film läuft 108 Minuten.
Die Hauptrollen teilen sich Channing Tatum als Soldat John Tyree und Amanda Seyfried als die idealistische Studentin Savannah Curtis. An ihrer Seite agiert Richard Jenkins als Johns autistischer Vater, eine Rolle, die dem Film seine stärksten Momente beschert. Henry Thomas spielt Tim Wheddon, Savannahs Bekannten, dessen Schicksal die Handlung entscheidend prägt. Scott Porter, Keith Robinson und David Andrews besetzen tragende Nebenrollen.
Der Film erhielt in Deutschland die Altersfreigabe FSK 12 und startete 2010 in den deutschen Kinos unter dem Titel „Das Leuchten der Stille“. Der Originaltitel „Dear John“ bezieht sich auf den sogenannten Dear-John-Brief, einen historisch verankerten Begriff für Trennungsschreiben an Soldaten im Einsatz. Die deutsche Synchronisation entstand bei Cinephon Synchron in Berlin, unter der Dialogregie von Hilke Flickenschildt.
Handlung & Inhalt vom Film „Das Leuchten der Stille“
Es ist Frühjahr 2001, als der Soldat John Tyree seinen Heimaturlaub in Charleston, South Carolina, verbringt. Er besucht seinen stillen, in sich gekehrten Vater, der seine Tage mit dem Ordnen einer penibel gepflegten Münzsammlung verbringt. Am Strand begegnet John der Studentin Savannah Curtis, die ihre Semesterferien damit verbringt, Häuser für bedürftige Familien zu bauen. Eine verlorene Handtasche, ein beherzter Sprung ins Wasser, ein erstes Lächeln: Die beiden finden sich rasch. Savannah nimmt John mit zu einem Lagerfeuer, wo er Tim Wheddon kennenlernt – einen ruhigen, aufopferungsvollen Mann, der seinen autistischen Sohn Alan mit großer Hingabe erzieht.
Nur zwei Wochen bleiben den beiden. Sie verbringen sie in einer Intensität, die weniger leidenschaftlich als zärtlich wirkt. Savannah lernt Johns Vater kennen und äußert – in gut gemeinter Aufrichtigkeit – die Vermutung, er könnte, ähnlich wie Alan, Autist sein. John reagiert verletzt. Er explodiert kurz, trifft Tim dabei versehentlich, und die junge Beziehung gerät ins Wanken. Doch die Versöhnung folgt rasch, und am letzten gemeinsamen Tag tauschen John und Savannah Versprechen aus: Sie wollen sich schreiben, warten, aufeinander hoffen. Als John zurück zu seiner Einheit muss, glauben beide, das Schlimmste sei die Ferne.
Zwischen Versprechen und Schweigen
Dann kommt der 11. September 2001. Die Anschläge erschüttern das Land, und John, vom Pflichtgefühl getrieben, verlängert seinen Dienst entgegen seinem Versprechen an Savannah. Sie akzeptiert es, schreibt weiter. Zwei Jahre lang halten die Briefe, was die Distanz zu zerstören droht. Doch dann bleibt Savannahs Post aus. Wochenlang. Als der nächste Brief eintrifft, ist es der gefürchtete Abschiedsbrief: Sie liebt ihn noch, aber sie hat sich einem anderen Mann verlobt. John ist erschüttert. Er wirft sich in seinen Dienst, lässt sich erneut einsetzen, wird in Afghanistan verwundet. Die Nachricht vom Schlaganfall seines Vaters zwingt ihn zur Heimkehr.
Der Vater stirbt kurz nach Johns Ankunft. Am Krankenbett liest John ihm einen Brief vor, in dem er gesteht, dass sein letzter Gedanke vor der Bewusstlosigkeit nach der Verwundung nicht Savannah galt – sondern dem Vater. Nach der Beerdigung sucht John Savannah auf. Das Wiedersehen ist kühl, verschlossen. Er erfährt, wen sie geheiratet hat: Tim Wheddon, seinen alten Bekannten, der an Lymphdrüsenkrebs erkrankt ist. Savannah hat ihre eigenen Träume aufgegeben, um Tim und Alan beizustehen.
Tim selbst sagt John, dass Savannah ihn noch immer liebt. John verbringt einen letzten, stillen Abend mit ihr, beide nah an dem, was hätte sein können, ohne den Schritt zu wagen. Er geht. Um Tim eine letzte Chance zu geben, verkauft John die Münzsammlung seines Vaters und spendet das Geld anonym für die Krebsbehandlung. Er kehrt zum Militär zurück. Monate später teilt Savannah ihm per Brief mit, dass Tim gestorben ist, aber durch eine anonyme Spende noch zwei letzte Monate mit ihr verbringen konnte. Die abschließende Szene zeigt John als Zivilisten, der Savannah zufällig – oder nicht – in einem Café wiederbegegnet. Sie umarmen sich. Was folgt, lässt der Film offen.
Filmkritik und Fazit zum Film „Das Leuchten der Stille“
„Das Leuchten der Stille“ ist ein Film, der seine Stärken dort entfaltet, wo er sich seiner Mittel am sichersten ist: in den ruhigen Momenten zwischen zwei Menschen. Channing Tatum spielt den schweigsamen John mit einer körperlichen Präsenz, die Worte ersetzt, aber mitunter auch emotionale Tiefe schuldig bleibt. Amanda Seyfried hingegen verleiht Savannah eine Wärme, die über das Klischee der wartenden Geliebten hinausgeht. Den eindringlichsten Beitrag liefert Richard Jenkins als Johns Vater – in wenigen Szenen zeichnet er eine Figur von stiller Tragik, die dem Film sein emotionales Gewicht gibt.
Hallström inszeniert mit Sorgfalt, aber auch mit einer Distanz, die den Film zugleich schützt und begrenzt. Terry Staceys Kamera schwelgt in lichten Küstenlandschaften und warmen Innenräumen, erzeugt eine Idylle, die den Schmerz der Trennung fast unwirklich erscheinen lässt. Deborah Luries Score bleibt zurückhaltend, stützt die Stimmung, ohne sie zu manipulieren. Das Drehbuch von Jamie Linden folgt dem Romanmuster pflichtbewusst, aber nicht immer filmdienlich: Zeitsprünge werden rasch abgehandelt, Entwicklungen behauptet statt gezeigt. Die Liebesgeschichte bekommt dadurch etwas Postkartenartiges – ansprechend in der Oberfläche, schwer greifbar in der Tiefe.
Wer Nicholas Sparks mit Überzeugung folgt und romantische Dramen mit militärischem Hintergrund schätzt, findet hier solide Unterhaltung mit einem überraschend aufrichtigem Herz. Für alle anderen bleibt ein Film, der mehr verspricht als er einlöst – aber in seinen besten Momenten, vor allem rund um den Vater-Sohn-Subplot, eine emotionale Ehrlichkeit zeigt, die jenseits des Genres liegt.
